PABLO PICASSO

Pablo Picasso fue un artista español cuya obra se emplaza en el siglo XX. Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y falleció en Mougins, una localidad del sudeste francés, el 8 de abril de 1973, a causa de un edema pulmonar junto a una insuficiencia respiratoria. Actualmente, sus restos descansan en el Castillo de Vauvenargues, propiedad de Picasso, ya que no se le permitió enterrarse en su casa de Mougins.

Su trayectoria artística en las diferentes facetas en las que se involucró (pues no fue un simple pintor) es tan larga como su nombre completo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. ¿Extenso, verdad? Comúnmente era conocido como Pablo Ruiz Picasso, adoptando el apellido Ruiz de su padre, José, y Picasso de su madre, María.

La obra de Picasso se reúne mayoritariamente en torno a la pintura, pues su pintura cubista es admirada en todo el mundo, pero también supo trabajar en la escultura o la cerámica, además incluso de internarse en la escenografía. Sintió admiración por varios artistas que le influyeron en su propia obra, tema que también abordaremos en este blog. ¡No te pierdas nada del contenido de uno de los mayores genios del siglo XX!

PABLO PICASSO: UNA VIDA DEDICADA AL ARTE

Picasso nació en Málaga en 1881, allí vivió los primeros años de su infancia con sus padres, María y José y sus dos hermanas, Dolores y Concepción. En Málaga, Pablo realizó su primera pintura, El picador amarillo, inspirada en una corrida de toros que acababa de presenciar. Esta obra fue supervisada por su padre, José Ruiz y Blasco, quien también se dedicaba a la pintura, por lo que Picasso recibió la mejor educación tradicional en este ámbito.

En 1891, con todavía 9 años, la familia se trasladó a La Coruña, donde Picasso realizó algunos retratos de sus padres. Allí residieron hasta que en el 95 volvieron a mudarse, esta vez a Barcelona. En la ciudad condal su padre obtuvo una cátedra en la Escuela de Bellas Artes, así que Picasso fue admitido también allí como alumno. Sus trabajos hicieron que el asombro creciera en la escuela, se dice que su padre le entregó su propio material afirmando que no volvería a pintar jamás después de ver el talento de su hijo.

Desde el traslado a Barcelona en 1895 hasta 1904, Pablo Picasso alternará sus viajes y residencia entre la propia Barcelona, Madrid y París.

En Barcelona realizará sus primeros lienzos académicos atraído por el modernismo catalán. Frecuentará la taberna de Els Quatre Gats (imagen de la izquierda) donde empezará a entablar algunas amistades importantes para él como Carlos Casagemas o Ramón Casas.

Madrid supondrá un punto de inflexión importante para Picasso, pues quedaría muy marcado por su primera visita al Museo del Prado. Allí observará con atención la obra de autores como El Greco, de quien tomará bastante influencia en sus propios trabajos.

Picasso también acudiría a París para asistir a la Exposición Universal, principalmente debido a que allí se exhibiría su obra Últimos momentos como representación española.

En estas etapas de precubismo y cubismo propiamente dicho, la vida de Pablo Picasso va viviendo acontecimientos importantes. Su relación con Fernande Olivier termina cuando se enamora de Eva Gouel, quien se convertiría en su segunda pareja sentimental y también sería una gran fuente de inspiración para sus obras (Ma jolie o J’aime Eva) hasta su muerte por enfermedad en 1915.

Sus trabajos cubistas, sobre todo en bodegones y retratos, van atrayendo la atención de otros artistas y eso le hace seguir ampliando sus contactos, conociendo a artistas como Joan Miró o André Breton, quienes serían unos grandes seguidores de Picasso. Además, Picasso empezaría a interesarse por la escultura, llegando a construir la primera de ellas, Guitarra, hecha con cartón, cordel y alambre.

Además de la escultura, Pablo Picasso también comenzaría a trabajar en la escenografía adentrándose en el mundo de los Ballets rusos. Esto le llevará a trabajar en Parade, la obra de Sergéi Diágilev, siendo llamado por Jean Cocteau. En este período mantuvo dos relaciones más antes de conocer a Olga Jojlova, una bailarina rusa del propio equipo de Diágilev; con ella acabaría contrayendo matrimonio en 1918 y teniendo su primer hijo, Paulo.

Antes de volver a Barcelona espontáneamente y conocer a Julio González y Salvador Dalí, Picasso también colaboró en la escenografía con Leónide Massine y volvió a trabajar con Jean Cocteau en Antígona realizando decorados. Incluso lo hizo con Sergéi Diágilev en El sombrero de tres picos, una obra en la que también trabajó Manuel de Falla en la música, algo por lo que Picasso se entusiasmó.

Durante su período surrealista, Picasso empezará a trabajar en un nuevo arte llamado collage, una técnica que consistía en pegar imágenes sobre un lienzo además de trabajar en ellas la pintura. Conocer a Julio González le dará sus frutos para aprender a trabajar la soldadura de hierro en sus esculturas (La mujer en el jardín) y, a pesar de conocer a Dalí, nunca llegaría a ser una gran amistad del pintor malagueño.

En lo personal, Picasso empezará una nueva relación sentimental con una mujer llamada Marie-Thérèse Walter, sin embargo, su matrimonio con Olga Jojlova seguirá siendo vigente. hasta 1935, cuando Picasso vivirá el nacimiento de su hija Maya, fallecida justo el año pasado, en 2022, fruto de Marie-Thérèse.

GUERNICA, UNA OBRA ÚNICA

En 1936 comienza la Guerra Civil Española, un conflicto que enfrentaría a republicanos y nacionalistas de un mismo país durante tres años. Pablo Picasso siempre estuvo del lado republicano, de hecho, descargó su crítica y odio a Franco por medio de su obra, por ejemplo en Sueño y mentira de Franco, dos grabados a modo de cómic en las que atacaba fuertemente a la figura de Franco y condenaba totalmente el golpe de Estado fascista y los crímenes de guerra.

En ese mismo año, el vigente Presidente del Gobierno, Manuel Azaña, lo invita a Madrid para ser nombrado director honorario del Museo del Prado en Madrid. Ya con esta distinción, en 1937, Picasso recibirá una petición para colaborar en la realización de un mural para la Exposición Internacional de París, un mural que, hasta el bombeardeo aéreo de la Legión Cóndor nazi en la ciudad de Guernica, en el País Vasco, no tenía un tema claro. Esto sirvió a Picasso como temática de la obra que terminaría a mitad de ese año 1937.

El Guernica es la obra más importante de Picasso, un cuadro de 776 cm de ancho por 349 de alto expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. Tras la derrota republicana en la Guerra Civil, Picasso dejó que el MoMA de Nueva York custodiase el cuadro, él mismo dijo que podría ser así hasta que la República se instaurase de nuevo en España. En 1981 el cuadro volvió a España, donde se expuso en el Casón del Buen Retiro (junto al Prado) hasta que en 1992 fue trasladado al Reina Sofía.

El cuadro describe el bombardeo de Guernica mostrando el horror de la guerra, el dolor de las personas afectadas pero también algunos símbolos importantes que pretendían dar esperanza.

En la obra podemos ver representados, sobre todo, a personas y animales, ambos mostrando un terrible dolor.

– A la derecha, una mujer grita envuelta en llamas por el alcance de una de las bombas.

– A su izquierda vemos a dos mujeres más, una soporta un quinqué o una vela intentando iluminar la habitación. Debajo, otra mujer camina con una pierna visiblemente dañada.

– Después, si nos fijamos veremos a dos animales. Por un lado, un caballo expresa un fuerte dolor mientras pisotea el brazo de un guerrero en el suelo, agarrando una espada rota. Este animal y acto de violencia representa al bando fascista.

A su izquierda aparece un toro, una representación muy repetida en las obras de Picasso, representa al bando republicano, al propio de Picasso.

– Sobre ellos se ve una bombilla, tiene dos interpretaciones a menudo defendidas; una es que fuese una bomba, representando el horror de la guerra. Otra, ‘el ojo que todo lo ve’, aquel que observa todos los acontecimientos.

– Por último, totalmente a la izquierda, una de las figuras que más dolor expresa es una mujer que sostiene a su hijo en sus brazos, fallecido por los bombardeos.

Aquí te dejamos un vídeo interactivo que te mostrará todo el significado de la obra.

Tras mantener una relación con una mujer llamada Dora Maar, una fotógrafa, Picasso comenzará otra relación con Françoise Gilot en 1943, relación que, al igual que la de Dora, duraría una década. Con Françoise tendría dos hijos más, Claude y Paloma. Al año siguiente, Picasso seguiría unido a la política incorporándose como miembro del Partido Comunista Francés.

A partir de ahí, sus trabajos se concentrarían en la realización de cerámicas en la ciudad francesa de Vallauris, importantes grabados como La paloma de la paz y demás pinturas como la capilla del Castillo de Vallauris, Guerra y paz.

Se casaría en 1961 con Jacqueline Roque, su última esposa y fallecería en su casa de Mougins en 1973, siendo ya toda una leyenda artística y un hombre muy valorado por su compromiso con la política y la paz.

PICASSO: UNA FIRMA SIN FRONTERAS

Te invitamos a dar un paseo virtual por la obra de Picasso, observando en qué parte del mundo se encuentran sus cuadros y haciéndote una idea de lo universal que es este artista y por qué se le conoce en todo el mundo.

En definitiva, Pablo Picasso fue un artista único en el mundo, capaz de involucrarse en distintas facetas artísticas, símbolo del cubismo y representación de la lucha antifascista de los años 30 y 40, siempre comprometido con sus ideales. Su obra es admirada en todo el mundo por su singularidad, y no solo el público es el mayor atraído por sus trabajos, también para el sector profesional, tener un ‘Picasso’ original en un museo o exposición supone un gran prestigio para dicho edificio. Además, cabe destacar que varias de las obras de Picasso se encuentran en el top 20 de las subastas más altas del mundo relacionadas con el arte.

2023 es el año perfecto para empaparse de la cultura y el arte de Picasso. Como has podido comprobar, puedes observar su trabajo en medio mundo, desde Málaga, su ciudad natal, pasando por París, donde trabajó varios años o llegando incluso a Rusia o cruzando el charco a Estados Unidos.

Se realizarán exposiciones de carácter limitado y exclusivo durante este año en varias de estas ciudades donde disponen de su obra, ¡así que deberás estar atento a cualquier evento que surja! Una de las ciudades que más colaborará en esta conmemoración del artista del siglo XX es Málaga. Es la ciudad natal de Picasso, allí es donde podrás descubrir todo sobre los primeros pasos de Picasso, su casa natal, la iglesia donde fue bautizado, su colegio, la escuela donde trabajaba su padre, la plaza de toros que inspiró su primera pintura… ¡un lugar único!

Recuerda también que, hasta el 12 de febrero, en el recinto de exposiciones de IFEMA de Madrid, tienes disponible la exposición inmersiva ‘Imagine Picasso’.

Ah, y no te olvides de los museos dedicados a Picasso, ¡recuerda que los tienes en varias ciudades!